lunes, 10 de febrero de 2014
lunes, 3 de febrero de 2014
martes, 21 de enero de 2014
[ ESPEJO... ESPEJITO ] ACERO PULIDO / cristal???
Esta entrada requiere revisar una entrada previa que trataba el asunto de la textura_superficie.
La entrada es la siguiente:
"La textura es un estrato relevante en el proceso de transformación de escala. Si en ADV, al integrarse en la arquitectura se mostraba como adecuado que el exterior E]> (llamaré E]> a lo exterior fuera de de lo interior y E[< al exterior en lo interior) se adaptara a la textura de las paredes de la sala donde se ubicaba, acontecia, camuflándose en cierto modo y creando una sensación de continuidad y potencial naturalidad en la arquitectura, al introducir un cambio de escala en el modelo la textura se abre y expande como si de un pliegue se tratase. La materia en el cambio de escala revela su textura, textura que se encuentra plegada (menu desplegable sin preconfiguraciones -no es chiste) y deviene fuerza (siguiendo a Deleuze -más abajo se encuentra una cita que ampara esta dislocación)."
A continuación una serie de notas que refieren la citada entrada con elementos nuevos referidos a la idea de espejo y los conceptos asociados a la misma.
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| Espejo de acero pulido |
Los espejos como utensilios de tocador y objeto manual fueron muy usados en las civilizaciones egipcia, griega, etrusca y romana. Fue usado en la cultura hebrea, era parte de la fuente de metal que estaba a la entrada del Tabernáculo de la Reunión. Al lavarse los sacerdotes podían ver sus imperfecciones (Exodo 38:7-9; 30:18; escrito aproximadamente en el 1447 a. C). Se elaboraban siempre con metal bruñido, generalmente cobre, plata o bronce, a este proceso se le conoce como plateo.[n #1
El primer montaje del modelo a escala se realiza con espejo de vidrio azogado pero es descartado, El segundo montaje se comienza a realizar con acero pulido. De esta manera se salvan una serie de problemas técnicos y se "entronca" con el uso del metales pulibles como base para la "producción" del efecto espejo. El metal aporta resistencia y una serie de "irregularidades de la imagen reflejada" que son muy interesantes de desarrollar. Irregularidades de la imagen reflejada y precisión en el corte. Además aporta el factor "a-cor-azado".]
Durante la alta Edad Media, apenas se hizo uso del espejo, hasta que en el siglo XIII se inventó la fabricación de los de vidrio y de cristal de roca sobre lámina metálica (o con amalgama de plomo o estaño que son los espejos azogados), sin dejar por esto de construirse los de sólo metal hasta el siglo XVIII.[n #2
Es muy importante esta situación de "vacío de la imagen reflejada" (por intermediación de un dispositivo desarrollado por ser humano) durante ciertos periodos de la humanidad. Pero también es importante el concepto de "resistencia" que suponen los metales pulibles frente a la delicadeza casi extrema de los espejos de vidrio y azogue. Al factor acorazado creo importante añadir el factor de resistencia.... el espejo tiene una dimensión de arma, de utensilio de defensa y ataque que no es desdeñable. Acorazo y resistente: blindado]
El espejo, como mueble de habitación, empieza con el siglo XVI, pues aunque durante los dos siglos anteriores se citan algunos ejemplares históricos apenas era conocido y su uso era poco corriente. En dicho siglo, se presenta con marco elegante y pie artístico y ocupa lugar distinguido en el salón como objeto movible y de dimensiones reducidas. Hacia fines del siglo XVII las fábricas venecianas logran construir espejos de gran tamaño y desde entonces sirven como objetos singularmente decorativos en los salones, en los que ocupan un lugar destacado.[n #3
El espejo como mueble o elemento decorativo (son cosas diferentes y también similares -incluso convergentes). Pero es esta idea del espejo como mueble o elemento decorativo la que da una dimensión nueva tanto al concepto de textura y superficie como a la imagen reflejada en tanto que parte esencial de la decoración y del mobiliario. La imagen (reflejada a través del "dispositivo" espejo) deviene mobiliario y decoración ergo la superficie que contiene la imagen reflejada se texturiza con una imagen mueble, es amueblada, por la imagen. Esto da un estatuto de objeto (mueble -más allá de su dimensión psicológica) a la imagen reflejada, sea esta propia o ajena; humana (animal), mineral o vegetal). Hay un yo que construye habita y piensa el acontecimiento imagen reflejada como una dimensión a explorar de lo que hay en el mundo: el mundo y su imagen (un resto a reciclar)]
Los espejos modernos consisten de una delgada capa de plata o aluminio depositado sobre una plancha de vidrio, la cual protege el metal y hace al espejo más duradero, ver plateado.[n#4
De lo resistente hacia un concepto de lo duradero, pero también de la duración. El espejo como vánitas: cada segundo cuenta, el último mata. Lo duradero versus la duración, esto es, versus lo efímero...]
El modelo a escala, ADV, tratan de la encarnación y también de esta levedad del ser, pero también, por tanto, de la reencarnación del ser (entiéndase esto) y de aquello que puede quedar del ser. Hay un ahí una marca, un algo infraleve, que permanece, imágenes muchas imágenes en esta cultura de la misma (y que es aquello que se refleja en un espejo con mayor o menor precisión -cierto diferencial de potencial- sino imágenes todas, estáticas o en movimiento las que haya).
ADV como vánitas, es lo que es ante todo, un artilugio alegórico que nos quiere hablar construir habitar pensar (al derecho o al revés, de manera invertida, deformada, perversa o teratológica... pero siempre lo suficientemente precisa).... de lo que queda más allá de los restos.]
Según citan los antiguos escritos, se los ha usado (los espejos) para adivinar el futuro, como si se tratase de oráculos. Los adivinos de siglos pasados, sumergían en agua un espejo de plata, y según la claridad que podía apreciarse del reflejo, era señal de que una persona tendría larga vida o una existencia corta y penosa. Sea cual sea la verdad en este caso, las miles de leyendas fantásticas que rondan en torno a estos artefactos capaces de reflejar nuestra realidad al revés de como la vemos, han traspasado la barrera de los siglos, culturas y creencias, instaurándose en la conciencia popular.[n #5
En la superficie blanca de la pieza primera, ADV #1 (la que se instaló en la Caixa), los seres, los visitantes, espectadores, público en general, permanecían fuera, expulsados o repelidos en cierto modo, de la obra: su estatus quedaba relegado a pensar la obra, sin embargo en ADV #2 a través del reflejo sobre el acero pulido ya no son meros observadores para el pensar, es decir constructores de su propio habitar la obra y por tanto del pensarse a través de ella (se); ahora, en ADV #2 el reflejo cambiante permite entrar a formar parte de la pieza. Formar parte de la pieza de una manera fugaz, la vía efímera, pero alterando constantemente la superficie y entrelazándose con el modelo a escala. ADV #2 vampiriza la imagen y se alea de esta manera con el entorno, con el espectador (ya no sólo eso): el alma de aquellos que la miran (C>H>P) queda expuesta (a ellos mismos (dentro lo que hay es como alguien, quien diseño el proyecto, piensa su propia existencia, aquello que comparte). El alma agonizante de alguien (el autor) ya está encerrada dentro: la agonía así es expresión y no solo fin o muerte. La pieza será cubierta con un paño blanco para que no actúe (su puesta en calma, concentración o desconexión)]
El espejo ocupa un lugar importante en la mitología y las supersticiones de muchos pueblos. La imagen que en él se refleja se identifica a menudo con el alma o espíritu de la persona: de ahí por ejemplo que los vampiros, cuerpos sin alma, no se reflejen en él. Cuando un moribundo está a punto de dejar este mundo, es común que se cubran los espejos, por temor a que el alma del agonizante quede encerrada en ellos.
Speculum (medicina)
 |
| dos espéculos cilíndricos de cristal |
A speculum (Latin for "mirror"; plural specula or speculums) is a medical tool for investigating body orifices, with a form dependent on the orifice for which it is designed. In old texts, the speculum may also be referred to as a diopter or dioptra.[1] Like anendoscope, a speculum allows entry into a body cavity; endoscopes, however, tend to have optics while a speculum is intended for direct vision.[n #6
De alguna manera los conceptos, aparentemente contrarios, de interior y exterior, quedan recogidos por este dispositivo, el espéculo médico. En ADV #1 y ADV #2 es posible que exista una idea inconsciente de trabajar en construir un artilugio, casi que todo artilugio cumple con esta función básica, de abrir el interior al exterior. El espejo ya lo hace, por función esencial del mecanismo reflejante... el espéculo fuerza el asunto: lo abre y mantiene el paso el tiempo necesario...]
domingo, 19 de enero de 2014
sábado, 18 de enero de 2014
viernes, 17 de enero de 2014
[ SIN CLAVE / CON CLAVE ]
[ Notas y Comentarios de Michel Sauval al libro X de Jacques Lacan: La angustia]
Ya redactamos unas pequeñas notas y comentarios respecto de la "estructura de la angustia" en ocasión de la primera sesión del seminario.
En esta sesión del 19 de diciembre, Lacan subraya que "la primera cosa a plantear sobre la estructura de la angustia (...) es que la angustia está enmarcada" (1). Y este es el punto en relación al cual pretende establecer algunas precisiones respecto dl funcionamiento del esquema óptico, "esa forma taquigráfica que está en la pizarra desde el comienzo de mi discurso" (2). En efecto, el espejo le "permite al sujeto ver un punto situado en el espacio que no le es perceptible directamente. Pero yo no me veo forzosamente a mí mismo, o a mi ojo en el espejo, aunque el espejo me ayuda a percibir algo que de otro modo no vería" (3). La asociación que sigue es la misma que Lacan planteaba al comienzo del seminario, cuando señalaba que la estructura de la angustia no está lejos de la estructura del fantasma.
La vía para esa asociación, en esta ocasión, es la metáfora de "un cuadro que viene a situarse en el marco de una ventana" (4), metáfora que ilustran algunos cuadros de Magritte, en particular "La condición humana" (ver cuadro). Esa es relación entre el fantasma y la realidad: "cualquiera sea el encanto de lo que que está pintado en la tela, se trata de no ver lo que se ve por la ventana" (subrayado mío) (5). Esa es la estructura de "la relación del fantasma con lo real (...) El fantasma se ve más allá de un cristal, y por una ventana que se abre. El fantasma está enmarcado" (6). Vemos entonces la relación entre el espejo y la ventana: "hay siempre dos barras, la de un soporte más o menos desarrollado y la de algo que está soportado" (7)
*
(1) Jacques Lacan, El Seminario, Libro X, La angustia, Editorial Paidos, página 85, correspondiente a la sesión del 19 de diciembre 1962.(2) Idem, página 84
(3) Idem, páginas 84/85.
(4) Idem página 85.
(5) Idem
(6) Idem
(7) Idem
"No carecer de objeto"... pero hay un intento de ver a través del objeto del que no se carece para tratar de ver la carencia (una especie de espejo ciego... la anulación del punto de vista a través del cual puedo ver _reflexión_) y esto es una tortura...
*La angustia (etimología: del indoeuropeo anghu-,
moderación, relacionado con la palabra alemana Angst) es
un estado afectivo de carácter penoso que se caracteriza
por aparecer como reacción ante un peligro desconocido o
impresión. Suele estar acompañado por intenso malestar
psicológico y por pequeñas alteraciones en el organismo,
tales como elevación del ritmo cardíaco, temblores,
sudoración excesiva, sensación de opresión en el pecho o
de falta de aire (de hecho, “angustia” se refiere a
“angostamiento”). En el sentido y uso vulgares, se lo hace
equivalente a ansiedad extrema o miedo. Sin embargo, por
ser un estado afectivo de índole tan particular, ha sido
tema de estudio de una disciplina científica: la psicología, y
especialmente del psicoanálisis, que ha realizado los
principales aportes para su conocimiento y lo ha erigido
como uno de sus conceptos fundamentales. Como todos los
conceptos freudianos, el de Angustia fue construido por
Freud poco a poco, articulándose a la vez con los demás
que integraban la teoría psicoanalítica en pleno desarrollo,
y creciendo a la luz de los nuevos descubrimientos que el
maestro vienés realizaba en su práctica clínica.1
De la misma manera cuando Lacan afirma que la ansiedad2 “no carece de objeto” , nos dice, en efecto, que sería un eufemismo decir que tiene un objeto. Pues el ansia precipita, invoca, un encuentro con un objeto de un nivel de certeza superior al de cualquier objeto de hecho, a cualquier objeto real (ergo virtual)3
De la misma manera cuando Lacan afirma que la ansiedad2 “no carece de objeto” , nos dice, en efecto, que sería un eufemismo decir que tiene un objeto. Pues el ansia precipita, invoca, un encuentro con un objeto de un nivel de certeza superior al de cualquier objeto de hecho, a cualquier objeto real (ergo virtual)3
Y esto es así a pesar del hecho de que el objeto afirmado
por esta figura del habla, cierta escritura de la no escritura, no
está en ninguna parte presente en la afirmación, sino que es, más
bien, un exceso de significación más allá de lo explícitamente
dicho, al ser —una vez más— sustituido por un eufemismo, al
incluirse en una negación y por efecto de ésta4.
Lejos de ser una idea abstracta, la insistente afirmación de un contrario negativo5 es un hecho central con el que la filosofía y la política modernas tratan de apañárselas, y el arte, la práctica artística contemporánea, no está en los márgenes de las tensiones que provoca el hecho de un contrario negativo.
Deberíamos pensar que es el tem(an)gustia aquello de lo que trata buena parte de la actividad artística contemporánea. Con sus matices y toda su capacidad transfinita, es así, cantoriana.
La proposición histórica de que todo, incluido el hombre y sus constructos –ideas, conceptos y (re)creaciones, son maleables, implica y sugiere que pensemos que éstas carecen de fundamento, de raíces o rizomas6.
La desterritorialización, por tanto, impera, o debería esperarse que imperara, en el mundo científico / capitalista. Sin embargo, ningún hecho político se ha afirmado con tanta ferocidad como que “el hombre no carece de fundamento”, “no carece de raíces”.
Clausura de la representación clásica pero reconstitución de
un espacio cerrado de la representación originaria, de la
archi-manifestación de la fuerza o de la vida. Espacio
cerrado, es decir, espacio producido desde dentro de sí y
no ya organizado desde otro lugar ausente, una ilocalidad,
una coartada o una utopía invisible. Fin de la
representación pero representación originaria, fin de la
interpretación pero interpretación originaria que ninguna
palabra maestra, que ningún proyecto de maestría habrá
investido y aplanado por anticipado. Representación visible,
ciertamente, contra la palabra que se sustrae de la vista -y
Artaud mantiene apego a las imágenes productivas sin las
que no habría teatro (theaomai)- pero cuya visibilidad no
es un espectáculo organizado por la palabra del maestro.
Representación como auto-representación de lo visible e
incluso de lo sensible puros.9
Lejos de ser una idea abstracta, la insistente afirmación de un contrario negativo5 es un hecho central con el que la filosofía y la política modernas tratan de apañárselas, y el arte, la práctica artística contemporánea, no está en los márgenes de las tensiones que provoca el hecho de un contrario negativo.
Deberíamos pensar que es el tem(an)gustia aquello de lo que trata buena parte de la actividad artística contemporánea. Con sus matices y toda su capacidad transfinita, es así, cantoriana.
La proposición histórica de que todo, incluido el hombre y sus constructos –ideas, conceptos y (re)creaciones, son maleables, implica y sugiere que pensemos que éstas carecen de fundamento, de raíces o rizomas6.
La desterritorialización, por tanto, impera, o debería esperarse que imperara, en el mundo científico / capitalista. Sin embargo, ningún hecho político se ha afirmado con tanta ferocidad como que “el hombre no carece de fundamento”, “no carece de raíces”.
Algo insiste en perturbar el progreso de la
desterritorialización y trastornar todos los procesos. Quizá el arte,
la actividad y la acción (radiación) del arte, sea un laboratorio
(atómico) necesario para el desarrollo del tema, por el tema
dado, en cuestión: el angostamiento (angst) y la clausura de la
representación7, es decir, la angustia y la carencia de un
presente, de algo que presentar8 .
Sólo aquel que pueda llegar a percibir la angustia y la
monotonía de la existencia, aquel que, sumido en la
desesperación, pueda asomarse al inmenso abismo de la
nada que se abre bajo sus pies, estará preparado para
iniciar el camino del emboscado. Para ello deberá renunciar
a las comodidades que le proporciona la tecnología y a la
seguridad que le ofrece la vida entre el rebaño. La
grandeza humana se conquista con la lucha. Esta grandeza
obtiene la victoria cuando vence en su propio pecho el
ataque de la vileza10.
Intuimos y entendemos que esta grandeza puede lindar con la experiencia alegórica.
La desterritorialización, tenemos que desterritorializar lo escrito hasta ahora (si la escritura diera de sí lo que tiene), es una línea de fuga que cambia de naturaleza al conectarse con otras líneas de fuga, haciendo que la información se escape y transfunda11 con multitud de dimensiones y redes de caminos que imposibilitan precisar su ubicación, o su desaparición, o su indeterminada translación a un lugar en potencia.
Así las cosas, toda angustia es pánica12 y aterradora (genera pánico).
ataque de la vileza10.
Intuimos y entendemos que esta grandeza puede lindar con la experiencia alegórica.
La desterritorialización, tenemos que desterritorializar lo escrito hasta ahora (si la escritura diera de sí lo que tiene), es una línea de fuga que cambia de naturaleza al conectarse con otras líneas de fuga, haciendo que la información se escape y transfunda11 con multitud de dimensiones y redes de caminos que imposibilitan precisar su ubicación, o su desaparición, o su indeterminada translación a un lugar en potencia.
Así las cosas, toda angustia es pánica12 y aterradora (genera pánico).
A un tiempo (mismo e inevitable): agujero negro o estrella
naciente (a un lado u otro: en el límite13).
1. Angustia. [Enciclopedia on-line] http://es.wikipedia.org/wiki/Angustia [consultado: 02/04/2012]
2. La palabra ansiedad tiene connotaciones psicopatológicas (no así ansia): es una búsqueda de algo, a veces no concretizado. Para Lacan le desir. En alemán das begehren.
3. Gilles Deleuze lo denomina "la realidad de lo virtual", en el sentido de que hay algo que en un sentido es virtual, es decir no es actual. Véase el documental de Slavoj Zizek The reality of the virtual. 2004. Dirigida por Ben Wright.
3. Gilles Deleuze lo denomina "la realidad de lo virtual", en el sentido de que hay algo que en un sentido es virtual, es decir no es actual. Véase el documental de Slavoj Zizek The reality of the virtual. 2004. Dirigida por Ben Wright.
4. Véase, Slavoj Zizek. Lacan: los interlocutores mudos. Akal. Madrid. 2010. Pág. 134.
312
5. Axel Honneth. “La justicia en ejecución” en Patologías de la razón. Historia y actualidad de
la Teoría Crítica. Katz. Madrid. 2009. Pág. 94.
6. Un rizoma (Deleuze) es un modelo descriptivo o epistemológico en el que la organización
de los elementos no sigue líneas de subordinación jerárquica. Véase Carlos Reynoso -
Critica del pensamiento rizomático. [texto on-line] http://carlosreynoso.com.ar/arboles-y-
redes-critica-del-pensamiento-rizomatico/ [consultado:03_04_2012]. Véase también nota
9 sección 1.4. Estrategia.
325.
[2
"En efecto, el espejo le "permite al sujeto ver un punto situado en el espacio que no le es perceptible directamente. Pero yo no me veo forzosamente a mí mismo, o a mi ojo en el espejo, aunque el espejo me ayuda a percibir algo que de otro modo no vería"
nota #2
> La estructura como ventana no deviene espejo, es también espejo. Ventana como la función que cumple la estructura. Ventana es la función que determinamos al construir con lo que empleamos.
Son las funciones, la de ventana y la de espejo, las que ayudan a percibir lo que de otra manera no veríamos. Pero tanto ver a través de o ver reflejado en son utilidades, cubren una necesidad, que determinamos para el objeto y no para nosotros. Tanto las funciones como la utilidad de las mismas nos permiten percibir algo "que no está allí", y esa es la necesidad: nuestro deseo de ver a través de y reflejarnos simultáneamente. Esto sólo es posible si construimos... habitamos y pensamos. Esto supone "des-alejar".
Las ventanas_espejo son un síntoma (una estructura quizás) de tal des_alejar.
Hay una posibilidad de relación (funcional) entre la estructura ventana y el fantasma.
Las ventanas_espejo funcionan como fantasmas. Esa es la luz que entra o sale (ni entra ni sale), es reflejada (esto es complicado) desde la ventana. Es una luz fantasma.]
[3
"La asociación que sigue es la misma que Lacan planteaba al comienzo del seminario, cuando señalaba que la estructura de la angustia no está lejos de la estructura del fantasma."
nota #3
> La Angustia esta en la estructura sea esta la del fantasma u sea otra. La estructura es angustia. La estructura es un malestar. Toda estructura tiende a serlo. Un salvavidas (flotador) como la función que cumple la estructura. Enunciar la salvación (más allá de la idea que de ella nos hacemos) es hablar de hacer funcionar la estructura, y de ahí la angustia: porque algo funciona por nosotros (hace algo por nosotros que nosotros no podemos hacer. Da lo mismo que sea eso que puede hacer por nosotros. Contra más íntimo o expresivo más complejo de funciones será el mecanismo y por tanto potenciará la angustia.
La ventana o el espejo, la ventana_espejo, son lo suficientemente complejos: tiende a funcionar como expresión de angustia, de angostamiento.]
[4
"La vía para esa asociación, en esta ocasión, es la metáfora de "un cuadro que viene a situarse en el marco de una ventana"
nota #4
> Puede ser que la metáfora, la retórica en general, pero posiblemente la alegoría resulta más precisa, cuando las estructuras que se entretejen son la de cuadro y su función, pintura y su función, ventana y su función, y la espejo y su función. Todas ellas interactuando: superestructura en la que todo viene a situarse en el lugar de todo (demasiada densidad y demasiada, por tanto, gravedad -su fuerza)]
[5
""la relación del fantasma con lo real (...) El fantasma se ve más allá de un cristal, y por una ventana que se abre. El fantasma está enmarcado". Vemos entonces la relación entre el espejo y la ventana: "hay siempre dos barras, la de un soporte más o menos desarrollado y la de algo que está soportado"
nota#5
> Entendamos ese ver más allá y entendamos ese ver por una ventana que se abre (se cierra, o entreabre... sin persianas ni cortinas -curioso, no?-). El fantasma está enmarcado, eso es algo claro
;-)... la relación es entre más estructuras y sus respectivas funciones. El angostamiento, la angustia, puede generarse en los cambios de fase, que son constantes para mantener la máquina en funcionamiento. El angostamiento, la angustia, es el momento crítico del cambio de fase de una función a otra, es más, de unas funciones en otras funciones. Es posible que, pero esto tengo que pensarlo, el cambio de fase no es posible si al menos no hay tres funciones interactuando. En este caso, el de la angustia como fenómeno primordial: ventana_fantasma_espejo (modos del espacio_tiempo_sujeto que son hiperfunciones orientadas a la incertidumbre]
7. Jacques Derrida. “El teatro de la crueldad y la clausura de la representación” La escritura y
la diferencia. Anthropos. Barcelona. 1989. Pág. 343.
Pensar la clausura de la representación es, pues, pensar la potencia cruel de muerte y de juego que permite a la presencia nacer a sí misma, gozar de sí mediante la
representación en que aquélla se sustrae en su diferancia. Pensar la clausura de la
representación es pensar lo trágico: no como representación del destino sino como destino de la representación. Su necesidad gratuita y sin fondo.
Y por qué en su clausura es fatal que siga la representación.
8. Véase George Steiner. Heidegger. Fondo de cultura económica. México. 2005. Pág. 71.
9. Jacques Derrida. “El teatro de la crueldad y la clausura de la representación” Op. Cit. Pág.
10. Véase en general el análisis en torno a la figura del emboscado que desarrolla ErnstJünger en La emboscadura. Tusquest. Barcelona. 1988.
11. > Transfundir en tanto que echar o trasvasar algo poco a poco de un lugar a otro para su
mejor mezcla.
mejor mezcla.
Jünger en La emboscadura. Tusquest. Barcelona. 1988.
12. > Pánico procede del griego Marenguakös.
“En realidad, la expresión completa es "terror pánico". Proviene de la situación de miedo que le agradaba crear al semidiós griego Pan, quien solía aparecerse en las
encrucijadas de caminos a los viajeros. Físicamente era parecido a un fauno; cuernos y
extremidades inferiores de cabra. Su imagen es la que ha dado lugar a la iconografía
cristiana del demonio. Precisamente por eso, cristianizándose una tradición anterior, se en, en las encrucijadas”.
[Enciclopedia on-line] http://es.wikipedia.org/wiki/Pánico
[Enciclopedia on-line] http://es.wikipedia.org/wiki/Pánico
[Consultado: 03/04/2012]
[Análisis y notas extraídas de DESPUÉS DE LA FIEBRE DEL ORO ver aquí ]
[ + comentarios 18.01.14 ] >
[1
"la primera cosa a plantear sobre la estructura de la angustia (...) es que la angustia está enmarcada"
nota #1
> Entiendo que ahí actúa como función el encuadre de la ventana: su puesta en representación y su puesta en cuadro. El intento de construir para habitar y quizá pensar en cierto modo orientado al fracaso (no demasiado grande pero si lo suficiente), decir no poder, quizá, pensar; no conseguir habitar y finalmente la imposibilidad de la construcción de algo que podamos expresar como la estructura. Por eso son tal vez básicos y esenciales los elementos estructurales, casi fantasmas, representan una imposibilidad (etc...) de ver más allá de ella: son inverosímiles.
Están ahí, propiciando una luz extraña: reflejando lo que no tienen y de ahí, que sean ventanas espejo (si los objetos pueden vernos también pueden verse -pero no les sirve de nada- no hay una función del propio objeto hacia ello mismo. Esta es una relación mecánica; la relación que se establece, establecemos, en las máquinas. Pero si podemos establecer relaciones entre las diferentes funciones que pudieran determinar la máquina... aún así lo fundamental es aquello que "deseamos" que haga el objeto, precisamente lo que no hace. Por eso ampliamos o extendemos sus atributos. Queremos una máquina que lo haga todo. Pero eso, lo sabemos, no es posible. Con todo la extensión, su ampliación, el cambio de fase, es propiciado, y el cambio de fase supone que se pase de lo enmarcado a la idea de espejo: de una función a dos funciones (que en realidad son tres: enmarcar, reflejar... y desear lo que se enmarque para (ser) estar reflejado....]
[Análisis y notas extraídas de DESPUÉS DE LA FIEBRE DEL ORO ver aquí ]
[ + comentarios 18.01.14 ] >
[1
"la primera cosa a plantear sobre la estructura de la angustia (...) es que la angustia está enmarcada"
nota #1
> Entiendo que ahí actúa como función el encuadre de la ventana: su puesta en representación y su puesta en cuadro. El intento de construir para habitar y quizá pensar en cierto modo orientado al fracaso (no demasiado grande pero si lo suficiente), decir no poder, quizá, pensar; no conseguir habitar y finalmente la imposibilidad de la construcción de algo que podamos expresar como la estructura. Por eso son tal vez básicos y esenciales los elementos estructurales, casi fantasmas, representan una imposibilidad (etc...) de ver más allá de ella: son inverosímiles.
Están ahí, propiciando una luz extraña: reflejando lo que no tienen y de ahí, que sean ventanas espejo (si los objetos pueden vernos también pueden verse -pero no les sirve de nada- no hay una función del propio objeto hacia ello mismo. Esta es una relación mecánica; la relación que se establece, establecemos, en las máquinas. Pero si podemos establecer relaciones entre las diferentes funciones que pudieran determinar la máquina... aún así lo fundamental es aquello que "deseamos" que haga el objeto, precisamente lo que no hace. Por eso ampliamos o extendemos sus atributos. Queremos una máquina que lo haga todo. Pero eso, lo sabemos, no es posible. Con todo la extensión, su ampliación, el cambio de fase, es propiciado, y el cambio de fase supone que se pase de lo enmarcado a la idea de espejo: de una función a dos funciones (que en realidad son tres: enmarcar, reflejar... y desear lo que se enmarque para (ser) estar reflejado....]
[2
"En efecto, el espejo le "permite al sujeto ver un punto situado en el espacio que no le es perceptible directamente. Pero yo no me veo forzosamente a mí mismo, o a mi ojo en el espejo, aunque el espejo me ayuda a percibir algo que de otro modo no vería"
nota #2
> La estructura como ventana no deviene espejo, es también espejo. Ventana como la función que cumple la estructura. Ventana es la función que determinamos al construir con lo que empleamos.
Son las funciones, la de ventana y la de espejo, las que ayudan a percibir lo que de otra manera no veríamos. Pero tanto ver a través de o ver reflejado en son utilidades, cubren una necesidad, que determinamos para el objeto y no para nosotros. Tanto las funciones como la utilidad de las mismas nos permiten percibir algo "que no está allí", y esa es la necesidad: nuestro deseo de ver a través de y reflejarnos simultáneamente. Esto sólo es posible si construimos... habitamos y pensamos. Esto supone "des-alejar".
Las ventanas_espejo son un síntoma (una estructura quizás) de tal des_alejar.
Hay una posibilidad de relación (funcional) entre la estructura ventana y el fantasma.
Las ventanas_espejo funcionan como fantasmas. Esa es la luz que entra o sale (ni entra ni sale), es reflejada (esto es complicado) desde la ventana. Es una luz fantasma.]
[3
"La asociación que sigue es la misma que Lacan planteaba al comienzo del seminario, cuando señalaba que la estructura de la angustia no está lejos de la estructura del fantasma."
nota #3
> La Angustia esta en la estructura sea esta la del fantasma u sea otra. La estructura es angustia. La estructura es un malestar. Toda estructura tiende a serlo. Un salvavidas (flotador) como la función que cumple la estructura. Enunciar la salvación (más allá de la idea que de ella nos hacemos) es hablar de hacer funcionar la estructura, y de ahí la angustia: porque algo funciona por nosotros (hace algo por nosotros que nosotros no podemos hacer. Da lo mismo que sea eso que puede hacer por nosotros. Contra más íntimo o expresivo más complejo de funciones será el mecanismo y por tanto potenciará la angustia.
La ventana o el espejo, la ventana_espejo, son lo suficientemente complejos: tiende a funcionar como expresión de angustia, de angostamiento.]
[4
"La vía para esa asociación, en esta ocasión, es la metáfora de "un cuadro que viene a situarse en el marco de una ventana"
nota #4
> Puede ser que la metáfora, la retórica en general, pero posiblemente la alegoría resulta más precisa, cuando las estructuras que se entretejen son la de cuadro y su función, pintura y su función, ventana y su función, y la espejo y su función. Todas ellas interactuando: superestructura en la que todo viene a situarse en el lugar de todo (demasiada densidad y demasiada, por tanto, gravedad -su fuerza)]
[5
""la relación del fantasma con lo real (...) El fantasma se ve más allá de un cristal, y por una ventana que se abre. El fantasma está enmarcado". Vemos entonces la relación entre el espejo y la ventana: "hay siempre dos barras, la de un soporte más o menos desarrollado y la de algo que está soportado"
nota#5
> Entendamos ese ver más allá y entendamos ese ver por una ventana que se abre (se cierra, o entreabre... sin persianas ni cortinas -curioso, no?-). El fantasma está enmarcado, eso es algo claro
;-)... la relación es entre más estructuras y sus respectivas funciones. El angostamiento, la angustia, puede generarse en los cambios de fase, que son constantes para mantener la máquina en funcionamiento. El angostamiento, la angustia, es el momento crítico del cambio de fase de una función a otra, es más, de unas funciones en otras funciones. Es posible que, pero esto tengo que pensarlo, el cambio de fase no es posible si al menos no hay tres funciones interactuando. En este caso, el de la angustia como fenómeno primordial: ventana_fantasma_espejo (modos del espacio_tiempo_sujeto que son hiperfunciones orientadas a la incertidumbre]
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